全程,观点,浪漫
大数据和AI浪潮席卷全球的时代背景下,貌似一切都“卷”得厉害,当然,其中也包括影视的收视率、口碑、投资回报率……而“卷”的空前标志,就是无论电视剧,还是电影,新作品刚刚播映几天,有时甚至还没开始播出、公映,各色“小作文”就已经陆续出现在网上了。
以近期热剧《哈尔滨一九四四》为例,由秦昊扮演的两个角色——“卓文”和“卓武”的双胞胎身份一披露,几乎和剧情同步,马上就有文章将其与此前潘粤明塑造的双胞胎角色相对比,“迫不及待”地总结二者的“差距”。老实说,影视中出现双胞胎形象有些类似于围棋中的“疑问手”(围棋术语,不够妥善而值得推敲的一着棋)。演员塑造起来难度大,剧情设计的巧合和人物冲突容易显出刻意。
在我有限的观赏经历里,中文影视作品中双胞胎设置最成功的作品,可能只有两部:上海电影制片厂的《她俩和他俩》(1979年,桑弧执导,高英、毛永明主演),嘉禾电影有限公司的《双龙会》(1992年,徐克、林岭东执导,成龙、张曼玉、利智主演)。这两部戏都围绕双胞胎形象把冲突做足,喜剧的性质又让观众不至于深究剧情是否符合日常生活逻辑。除此两片,其他影视作品中出现的双胞胎设置,或多或少都让人情不自禁地挑剔剧情的“人为”和“硬来”,即便是《白夜追凶》里的潘粤明,乃至早年“英雄本色”系列里的周润发。
《哈尔滨一九四四》里的双胞胎戏,无疑也有瑕疵,但也不至于与《白夜追凶》“差距巨大”。在我看来,该剧表演上的最佳发挥是配角而非主角,是张国强、张子贤、沙宝亮、栾元晖几位。秦昊虽然也不错,但毕竟有《漫长的季节》里“天花板”级别的表演在前,短期内寄望他再破纪录,似乎有些不切实际。杨幂演得很努力,可她以往的戏路印记实在太鲜明,一部谍战剧很难扭转,演员的脸型也非民国剧“标配”,形象方面有点吃亏。
三台联播加上网播,《哈尔滨一九四四》大约是《繁花》之后关注度和期待值最高的剧集。一是大家迫切想看到杨幂和秦昊会产生怎样的化学反应;二是自《和平饭店》以来,谍战剧虽有一些优秀之作,却再未出现能与《和平饭店》《伪装者》乃至《黎明之前》媲美的作品,观众难免心有不甘;三是张黎的作品,必定引发业内关注。
就当下观众反馈来看,如果结局不“塌房”,《哈尔滨一九四四》被评为“优秀”,应当问题不大:明星+演技,具有可看性;伴随着播放进度,热度始终居高不下;服化道一流;剧情曲折,足够满足没有战争经历与记忆的观众,对抗战剧的观看需求……电视剧究其本质,浪漫属性本就高于写实属性,加上剧集的影像美感,依然有着电影化倾向,即便有些小瑕疵,也很容易被当下的观众接纳。
《哈尔滨一九四四》比照张黎以前的作品,最不一样的地方,是缺少了以往剧集的视觉冲击性,感觉在这部戏里,张黎变得“平和”了。我们不能说这是一种退步,毕竟作为谍战剧的本剧娱乐性更强,和作为历史正剧的《走向共和》《大明王朝1566》不是一个类型。
不过,该剧所呈现的这种“平和”也可以理解。就像我们一开始说的,生活在大数据、AI浪潮席卷的时代,观众早已被剧屏和银幕培养得更加趋向于“速食的浪漫”,谍战剧、奇幻剧、职场剧、伦理剧……无不彰显观众对于这种浪漫的约定俗成。面对这样的收视大环境,谁也没资格强求一部剧的主创团队,一定要在美学上有所“任性”。
认真者无法再像过去那样认真了,或者说,“认真”的维度正在改变和转向。这好像是眼下这个“新浪漫时段”,拍摄者和观众面临的同样境遇。在此逻辑下,我们好像也不用挑剔其他热播剧了。比如,面对《城中之城》里于和伟扮演的内地银行精英在钢琴前的挥洒自如,观众也无须深究那个年龄段的主人公,是否有机会受到如此良好而现代的素质教育。在一部讲述银行故事的剧集里,银行家为什么不能被放到镜头前美化和拔高呢?这种创作态度、欣赏态度,也是目前娱乐产业“供”与“需”两侧的写照。
当一切朝向“浪漫”,谁还好意思对剧情或道具方面的细小瑕疵念念不忘呢?
(徐江 诗人,作家,文化批评家。生于1967年,1989年毕业于北京师范大学。现居天津。)
图片:剧集官微、豆瓣
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