这不是,全网群嘲
前段时间仙四六一起扑街,携手收割全网群嘲。
转眼没过两天就听说仙剑系列又要上新了。
我定睛一看,发现这次要改编的是《仙剑二》。
片方目前释出的信息表明,这部剧的重点,并不是原仙剑游戏主角王小虎的故事,而是李忆如外传。
《仙剑二》选角信息刚出,就有观众表示不太看好。
其实自《仙剑一》和《仙剑三》之后,仙剑系列每拍一部,就要挨骂一次。
我真的不理解为什么还有制片方敢尝试。
然而更没想到的是,比起改编仙剑其他系列还有更勇的操作——二次改编。
《又见逍遥》改编自仙剑系列游戏第一部。
2022年官宣选角,计划今年播出。
剧集前期宣传主打的是还原游戏,而不是翻拍05版电视剧。
但当年胡歌、刘亦菲版《仙剑一》深入人心。
主角李逍遥也成了很多剧迷心中的白月光。
因此新版预告片释出之后,有观众将新版选角与05版放在一起对比。
而新版预告中一些镜头在05版《仙剑一》里恰好也有同款。
撞角色和撞衫一样,谁不合适谁尴尬。
新版一比一复刻05版李逍遥的动作与表情,却始终不是那个味儿。
对于这个结果,我丝毫不感到意外。
胡歌版李逍遥在十九年后的今天,那也是翻遍内娱无代餐的存在。
换一个人演,很难得到观众认可。
所以对于新版仙剑来说,能完整塑造一个人物就已经不错了。
超越经典这种事,就更不用想了。
其实最近几年的国产剧,想要挑出一个像李逍遥一样让人念念不忘的古装角色很难。
近几年大部分古装角色,尤其是古偶,主角们的造型、人设、演技极其相似,甚至可以互相串门儿。
非要说换个人就演不出来的古装角色,我只能想到以下几位:
一句“搞里头”搞得观众一身鸡皮疙瘩的凤隐;
在海底捞苦练十年拉面技术,回四海八荒追妻的夜华;
狂狷霸总无人问,美妆博主天下知的心月狐;
以及那些以颜值出圈的“第一美男”们。
如果把范围扩大到近十年,那能靠实力达到标准的角色倒真有。
比如拖着病体搅弄朝堂风云数载,只为梅岭十万冤魂平反的梅长苏。
这个角色是典型的美强惨人设,演好了很容易吸粉。
要是一不小心没演好,那大男主剧就会变成大光环剧。
好在胡歌人到中年,演技和阅历足以撑得起人设。
既演出了谋士在云淡风轻中运筹帷幄的气势。
同时又在肢体细节中演出了梅长苏病入膏肓的破碎感。
观众感受到的只有角色本身的强大,而非编剧强行附加给主角的光环。
我印象中比较能体现演技的是梅长苏阻止靖王营救卫峥那场戏。
梅长苏因陈年旧疾,行走间略带蹒跚。
但出口的台词却铿锵有力,语气饱含焦虑、担忧以及对靖王倔脾气的无可奈何。
而饰演靖王的王凯,也和角色契合度非常高。
回应梅长苏时,眼神犀利,语气坚定。
迅疾有力的动作中,暗藏着靖王一往无前的决绝。
演员展现的神态、台词的节奏皆是人物自身性格和内心情绪的体现。
本来看这两个演技都在线的演员飙戏,只觉得演的好。
直到在一档演技综艺中,看其他人出演这段,才知道不止是演的好那么简单。
综艺版梅长苏同样一副病入膏肓的姿态。
但台词虚浮无力,感觉下一秒就要嘎了。
美强惨中的美和惨都有了,强却丝毫没有体现。
饰演靖王的炎某更离谱。
眼神飘忽,台词干瘪,情绪全靠每句结尾的降调输出。
用文字给大家描述一下他说台词的感觉,就是一串省略号结尾加两个感叹号。
(*可惜动图没有声音!!!)
这段表演的存在,完美证明了梅长苏和靖王,真不是谁都能演的。
这种由后浪扑街,来验证前辈实力的情况,在内娱并不少见。
上一个被全网群嘲的教训,还是新版《上错花轿嫁对郎》。
其实以前很多老剧回头再看,都需要糊上很厚的童年滤镜。
否则真的很难带着现在的价值观看下去。
但旧版《上错花轿嫁对郎》不需要。
重点就在于主角李玉湖和杜冰雁反应的时代特性,契合当下大部分价值观。
当年这两个角色的成功,并不是所谓的岁月史书。
李琳的杜冰雁,让观众知道了,真正的大家闺秀该是什么模样。
演员的一颦一笑均演出了契合时代的意蕴。
而黄奕的李玉湖,从选角上就很难找到平替。
李玉湖出身于习武世家。
人物的成长环境决定了她的性格不拘小节。
因此在剧中的形象被概括为女中豪杰,扬州小妞。
角色设定要求演员自带英气。
黄奕只从长相上看,就很符合这个特点,要不然也不会被选中出演《新女驸马》。
不过,就当时而言,符合这点要求的演员并不少。
可李玉湖从小恣意的生活环境,让她在豪爽的同时又自带娇憨。
黄奕在出演这部剧的前一年,刚凭借《英雄儿女》出道。
初出茅庐还未学会太多演戏技巧的新人演员,自带未经雕琢的灵气。
演员身上的气质完美契合角色特质。
怪不得当年导演宁愿顶着撤资的风险,也不接受资方塞人。
挑战经典惨遭扑街,反证角色独特性的比比皆是。
但挑战一个看似颇具争议的角色,最后却为前辈做嫁衣的情况不太多见。
喜提“2024开年第一烂”的《花千骨》就是其中一个。
古早味艺术造型,辅以阴间五毛特效,加上跳跃式剧情呈现,成功毁掉仙偶界大IP。
导演秉持只要丑不死,就往丑里拍的宗旨,给各位演员们留下了这辈子最想删除的黑历史。
其中被毁得最彻底的角色,是长留上仙白子画。
(*不能我自己瞎!)
不知道导演从哪里受到的启发,把演员调教成了“端王”。
动作僵硬如木偶,眼神呆滞如盲人。
知道的这是在演戏,不知道的还以为在拍写真。
毫无仙气的上仙,成功引发了观众不满。
甚至还有观众建议让饰演花千骨的陈都灵去演白子画。
起码在颜值和清冷气质这块儿不会差。
而霍建华版白子画也在评论区重新返场,被拉出来作对比。
因为人设问题,霍建华版白子画也遭遇过争议。
看完影版才知道,当年还是对霍建华太大声了。
如果以上的例子,还只能证明有的角色考验演技。
那么影史上还有些角色,才是真正的可遇不可求。
就算后来有人再次成功塑造,却始终无法超越。
比如江湖人称“最强暑假工”的翁斐然。
他当年在《秦始皇》中饰演的少年嬴政,让观众念念不忘十多年。
小孩哥往那一站,就有种六国尽在囊中的气势。
甚至还有网友辣评,他比张丰毅的成年嬴政更令人信服。
翁斐然的少年嬴政,需要的不仅仅是演技,还要求演员气质中自带角色灵魂。
具备这个条件的角色还有一个。
就是那位传说中唯一的四爷——赵鸿飞版胤禛。
赵鸿飞在《皇太子秘史》中塑造的四爷,贵气不在妆造,而在举手投足之间。
多看几眼真的会产生他就生活在清朝皇室的错觉。
单看五官算不上顶级,但气质在内娱鲜有对手。
据说能打败赵鸿飞文戏的,只有赵鸿飞的武戏。
不少观众看完,瞬间理解了若曦和华妃。
即便赵鸿飞已经退圈多年,依然能凭四爷血洗B站。
如果说赵鸿飞的四爷是“天潢贵胄”的代名词。
那么郭珍霓的赵合德就是“媚骨天成”的代名词。
佟丽娅和郭珍霓2008年一起出演《母仪天下》。
两人美貌不分上下,可论角色魅力,赵合德更胜一筹。
不止是赵合德,郭珍霓很多角色都是媚而不俗。
她一个眼神,就够内娱某些小花学一辈子。
就算退圈也能靠以前的角色冲上热搜。
不过在这个灵魂选角赛道中,有一个角色在我心中始终无人能敌。
她就是87版《红楼梦》中的林黛玉。
当初导演为了选角专门办了个培训班,了解演员们的性格。
陈晓旭在那个读书无用论的年代中,是少见的才女。
满身书卷气,性格自带傲娇属性,外形又符合黛玉行动似弱柳扶风的描述。
诗人气质,悲剧性格,说话尖刻,有才智会写诗。
从这些方面考察下来,导演断定陈晓旭就是为林黛玉而生。
据不完全统计,影视史上有三十多位演员演过林黛玉。
但至今没有任何一位,能比陈晓旭版更传神。
无独有偶,王祖贤版本的聂小倩,也有二三十位演员复刻过。
聂小倩原本在《聊斋志异》中的设定是女鬼。
王祖贤的颜值气质和演技,将十八岁幽魂的清冷、哀怨与空灵完美呈现。
聂小倩的成功引起了东南亚鬼片风潮。
而王祖贤的成功让这个角色成了内娱女演员的代表作。
刘亦菲、杨幂、大S等二十多版聂小倩,各有各的受众。
但王祖贤版聂小倩仍然处于统治地位。
以上说了这么多,大家能够发现一个现象:
塑造一个无法超越的古装角色,需要演员与角色融为一体。
即便演员做不到像陈晓旭、赵鸿飞那样,自带角色灵魂。
起码要先从外形上做到形似,再从演技上力求神似。
让观众跟着角色入戏,是最基本的要求。
毕竟古装戏对比现代戏来说,在气质方面对演员的要求更高。
内娱新生代演员普遍没演技,其实有个非常简单的解决方式。
通过提升气质强化贴脸程度,通过模仿经典掩盖演技缺陷。
目前内娱出现的很多角色,都能在影史找到经典参考。
演侠女参考林青霞版东方不败;
演妖女参考张曼玉版青蛇;
演仙女就参考刘亦菲版赵灵儿;
总之演神仙不能只演神仙,而要演出仙气儿。
演书生也不能只演书生,更要演出书生气。
就算做不到任泉的公孙策那样,也起码得到潘粤明版许仙那个级别吧?
真的不想再在影视剧中,看到一个九五至尊的帝王,走路带着亡国的气势。
也不想再看到一个出身世家的公子,像二流子一样含胸驼背了。
最后,大家心目中有哪些无法超越的古装角色?
不如互相在评论区安利一下?
今天就说到这里,我们明天再见!
拜了个拜!
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编辑:梅子
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