《魔法坏女巫》从舞台到银幕的12年，把经典音乐剧拍成电影有多难

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文| 朱彦

电影《魔法坏女巫》对镜头质感的高追求，让它没有被原音乐剧的成就束缚；它的上映再次证明投资音乐片虽然是地狱难度，也可以有华丽转身。

魔法世界的传奇故事总是经久不衰。

作为史上最成功的音乐剧之一，《魔法坏女巫》取材自经典童话《绿野仙踪》，从2003年百老汇首演以来荣获1座格莱美、2座奥利弗奖、3座托尼奖等100余个奖项，被泰晤士报评价为“自《歌剧魅影》后最伟大的作品”。

△ 音乐剧《魔法坏女巫》

而环球影业将该IP搬上大银幕后更是不负众望，影片上映两周后北美票房已超2.8亿美元，成为北美最卖座的音乐剧改编电影。

影片中“坏女巫”艾芙芭（Elphaba）和“好女巫”格琳达（Glinda）接受召唤前往奥兹国魔法之都翡翠城，旅途中隐藏许久的阴谋浮出水面，让她们的前途变得扑朔迷离。两位截然不同的女孩结下深厚的友谊成为影片的核心。

流行乐天后“A妹”（阿丽安娜·格兰德）和艾美奖得主（辛西娅·艾里沃）联袂出演，还有奥斯卡影后杨紫琼加盟，强大的卡司阵容，绚丽多彩的视觉奇观和恢弘动人的音乐，让本片颇具看点，大量细节满满的实景拍摄呈现出顶尖的电影制作水准，让它不仅是音乐剧老粉的心头好，更是拥有足以破圈的传播力。

其实这部电影的制作却历经艰辛，酝酿十二载，扛过疫情和好莱坞大罢工的冲击后才终于得以首映，让我们一起看看这部爆款音乐片如何化险为夷，用富有电影质感的镜头呈现好传统IP的魅力。

01 在梦幻王国里拿尺子测量好每个角度

《魔法坏女巫》的电影改编取得票房和口碑双丰收，本片的制作设计师内森·克劳利（Nathan Crowley）表示，他们不依赖CGI来打造奇观，而坚持使用大量的实景拍摄，这无疑极大地增加制作难度。

△ 内森·克劳利为《魔法坏女巫》置景

比如影片中的孩子们奔跑而过的一大片郁金香花田全是剧组专门种植的鲜花，足足有9亿朵。

△ 郁金香花田全部为剧组种植的鲜花，足足有9亿朵

细节控的主创和当地农民学养花，了解到花田不同区域的花绽放时间不同，据此调整了镜头的运动。

克劳利很坚定地表示“搭建实景的好处是你可以在真实的空间里去感受和调控每个东西，这种感觉是在特效中只用概念做设计所无法比拟的。

虽然刚开始大家觉得这么做太不可思议了，不过我在《星际穿越》里也种了一大片玉米地，我知道我们这样做绝对能成功。”

△ 《星际穿越》中的玉米地是实景拍摄

故事中的魔法之都究竟长什么样子，电影需要用画面给出具象化的答案，为此克劳利在建筑设计中融合多个国家的艺术风格，比如蜿蜒的台阶是威尼斯式的，高耸入云的屋顶是哥特式的，墙面参考了曾在格拉纳达留下辉煌遗产的摩洛哥人的建筑，洋葱形状的屋顶借鉴优美的泰姬陵......房屋的每个角落都藏着巧思。

△ 蜿蜒的威尼斯式台阶

△ 高耸入云的哥特式屋顶

△ 蜿蜒的威尼斯式台阶、摩洛哥风格的墙面和泰姬陵洋葱形状的屋顶

而且为了和现实中的建筑有所区别，电影会在借鉴其结构的同时调整材质，把石头的替换成木头，这样观众看到后会觉得既熟悉又新奇。

主创们还想在主角第一次乘船来到翡翠城时，以一个足够惊艳的镜头展示城市风光。

不同于音乐剧中假定性高的走位，舞台上迈两步可以被当做跨越到另一个世界，电影拍摄中的空间要有真实感，为此不得不考虑非常多调度的细节，比如船开进水池时，水池的深度和宽度需要有多少，桥洞有多高便于机位的运动等等。

克劳利说其实在船驶入下一个空间时马上切镜头是最方便的，但他们没有这么做，而是拍了一段完整的长镜头，从而让观众一直跟随角色的视野，沉浸式地观察眼前的奇幻世界。

在每一张设计概念图和对应的现场实景图上，克劳利不断标记船只经过的水域与房屋的尺寸，每一处都不能有差池。

天马行空的故事能顺利在电影制作中落地，离不开诸多的精打细算。

02 困难重重 步步惊心

其实这些高难度的拍摄都在一段天时地利人和三者皆缺的艰难时光中完成。

将音乐剧翻拍成电影一直以来都是一个充满风险的挑战。

本片的制片人普拉特感叹道，似乎许多音乐剧的影视化改编都躲不开难产的命运，《悲惨世界》也是故事源自经典文学作品，搬到百老汇的舞台上效果出彩，最后拍成电影曾耗时三十年。

而《魔法坏女巫》从2012年环球影业公布翻拍计划，到2024年12月上映，厚积薄发12年，才苦尽甘来。

首先《魔法坏女巫》的拍摄规模与难度，决定它不是一个可以速成的项目，尤其考虑到此前另一部被翻拍的百老汇音乐剧《猫王》反响平平，环球影业决定在拍《魔法坏女巫》的每个环节中采取谨慎不冒进的策略，精打细磨这个难得的优质IP。

而外部环境却一再考验着他们这份创作的决心。

随着2020年初疫情暴发，隔离政策彻底中断了所有摄制活动，导演史蒂芬·道德瑞（Steven Daldry）无奈退出项目，那时主演也尚未确定，许多一直关注这部电影的粉丝担心以后还有没有机会在电影院看见《魔法坏女巫》。

好在2021年2月华裔导演朱浩伟（Jon M. Chu）接过这个重任，他凭借《摘金奇缘》、《惊天魔盗团》等电影在好莱坞崭露头角，有《舞出我人生2》《贾斯汀：永不言败》等丰富的歌舞片拍摄经历，还执导过《特种部队：全面反击》等动作片，由他来驾驭这部奇幻类巨制的选择是被看好的。

△ 导演朱浩伟在《魔法坏女巫》拍摄现场

不久后主演名单公布，次年6月剧组复工，在一切开始步入正轨时，剧组却又迎来当头一棒。

2023年7月好莱坞声势浩大的罢工抗议活动再次中断他们的工作。本片的作曲家Stephen Schwartz十分心痛地表示：“我们本来只剩十天就可以收工了，却不得不停下来。”

△ 《魔法坏女巫》作曲家Stephen Schwartz

导演朱浩伟在社交媒体上留言遗憾而坚定地称：“我们距离制作的完成是如此之近，我们一定会回来的。”

在当年11月该项目才再度重启，到24年1月终于杀青。因此该项目在当年11月该才再度重启，到24年1月才杀青。

面对疫情期间面对重重危机，为了避免潦草地完成制作，环球影业宣布电影《魔法坏女巫》将被分为上下两部，于2024年和2025年发行，这一招可以让他们更好地执行改编计划，并在电影中为粉丝呈现更丰富的细节。

如今影片在烂番茄新鲜度高达88%，也印证了这一决定的正确，影视项目即使难产也要保质保量。

△ 《魔法坏女巫》上映后好评如潮

03 爱之深责之切：音乐类型片成制胜“险棋”

《魔法坏女巫》原IP所拥有的坚实观众基础，让电影自带热度，在现在音乐片整体受众面较窄的情况下，改编大IP是一条重要的出路。

但观众对原作的爱越深，改编也就越棘手。

本片公布主演阵容后，许多老粉纷纷质疑A妹作为流行音乐歌手能否胜任音乐片女主格琳达的角色，好在影片上映后A妹的演出被证明是过关的，她也受到了原音乐剧出演格琳达一角的演员的认可。

电影的选角与音乐剧相比确实综合了更多因素，在唱功和形象贴合度的基础上，还需要考虑对大众的影响力，而具有明星效应的歌手与专业演员组成搭档，成为可行的改编策略。

△ 《魔法坏女巫》主创阵容

此外电影从剧情到宣发各环节的原创演绎，也与老版音乐剧形成有趣的互文。

然而另一位主演又开始遭到网友的大量吐槽，起因是电影版海报里绿女巫是露出脸直视镜头的，于是有粉丝把她P图成低下头只露出一抹红唇，致敬原音乐剧版海报中的经典造型。

△ 电影版海报x音乐剧版海报

△ 粉丝将原海报露脸直视镜头P成低下头只露出一抹红唇

主演辛西娅艾里沃则发文指出电影的海报设计不应该是对音乐剧的模仿，她是诠释艾芙芭这个角色的活生生的人，在海报中通过直视观众来达成一种交流就是她的选择。

她还在文尾附上电影版海报作为对P图行为的“纠正”。

后来者居上的原创到底如何与老IP积累的遗产相处，是在欣赏电影文本之外的一大看点。

《魔法坏女巫》上映后在北美票房口碑双丰收，也呼应了音乐片（musical）重返好莱坞主流视野的趋势。

不过本片在国内上映后遇冷，首日票房仅260万元。

一方面《绿野仙踪》作为欧美的国民级童话，在中国的粉丝并不多，影响力有限；另一方面音乐片也不是我们的观众偏好的类型，在好莱坞历史悠久的音乐片要想开拓中国市场，依旧任重道远。

不过从影片完成度而言《魔法坏女巫》算是一次不错的改编尝试。

而至于明年第二部电影的表现如何继续发挥该IP的长尾效应，让我们拭目以待。

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