有史以来最美的 25 部 LGBT 电影

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来源：《Taste of Cinema》

编译：Issac

校对：朱溥仪

1、《巴黎在燃烧》（1990）詹尼·利文斯通

詹尼·利文斯通的纪录片《巴黎在燃烧》聚焦于1987年美国哈莱姆区极具影响力的变装皇后的圈子，这是一部大师之作，它除了捕捉到变装皇后身上的珠光之外，还表现了他们尽管一直受到反同人士的骚扰，甚至经常由此失去生命，但他们依旧创造了史诗性的幻想。

2、《月光男孩》（2016）巴里·詹金斯

巴里·詹金斯在其剧本中写道：

「这是人类学、解剖学的小片段，讲的是两个男孩因半遮半掩的身体的简单、还未完成的运动而被孤立的挣扎。他们都还是孩子。性取向在画面中是看不到的，但是，感官上的暗示，潜藏在表层里。」

3、 《春光乍泄》（1997）王家卫

王家卫用他独特的剪辑、偷格加印、省略升格和降格以及受到戈达尔启发的跳切手法极具力度地描写了两位主人公之间简单的一来一往的故事，以此表现他们心中所想。

所以，比如两人同抽一根烟的时候，节奏慢下来，每一分毫的情绪都展现在他们脸上，香烟的烟雾升到他们背后的空气中，在两人的冰冷面孔下是慢慢形成的浪漫的性欲张力，坚固的表面不可避免地也被眼泪所击溃。

4、 《柏蒂娜的苦泪》（1972）赖纳·维尔纳·法斯宾德

导演花了十天就拍完了这部电影，其剧本也是在从柏林到洛杉矶长达十二小时的航班上以导演过去的戏剧为基础而完成的。这部电影致敬了乔治·库克的《女人们》（1939），《女人们》是一部完全由女性出演的喜剧，其故事同样发生在曼哈顿上流社会充满魅力的曼哈顿公寓里。

5、《我自己的爱达荷》（1991）格斯·范·桑特

在电影放到一半的时候，两位主人公在土豆州爱达荷州的某片地里扎营。全片对橘色戏剧性地使用（大部分墙都被刷成了红色调，迈克的大多衣服也是橘色）似乎在这一幕中达到了顶峰，两位主人公之间迸发出火花，却因为两人不同的人生方向而被削弱。

这场戏很大程度上都是菲尼克斯的即兴演出，实际上大部分的戏都是他自己写的，表现真相的紧张的场景是在最后由于菲尼克斯个人的请求才拍摄的，他想要让影片达到情感上的高潮。

6、 《我美丽的洗衣店》（1985）斯蒂芬·弗雷斯

这部时长97分钟的16毫米胶片电影拍了六个月，这部喜剧一开始是由频道4完全赞助、被当成电视电影来拍的。后来事情发生了变化，这部片子未按照原来的制作计划而在影院上映了，成为第一部公开描写同性之爱的英国电影。这也是弗雷斯第一部国际热门作品，同时也将丹尼尔·戴-刘易斯推上征途。

7、 《爱疯狂》（2005）让-马克·瓦雷

瓦雷花了十年的时间来写这部电影，和他一起写的还有弗朗西斯·布莱，电影也是基于布莱的个人经历改编而成的。这部电影出色地描写了朋克少年因宗教信仰而内化的恐同心里，他竭力掩盖因自己的性取向精神备受折磨的事实。

8、 《请以你的名字呼唤我》（2017）卢卡·瓜达尼诺

这部LGBTQ+电影不留余力地描绘了在性吸引中注定因既定的社会标准而湮灭的纯洁和美好，特别是在还并不久远的那个年代，当时同性恋是违法的（至今依旧有大概71个国家视同性恋为违法行为）。

因为这样的环境，电影用希腊象征性的男性视觉以及古希腊雕塑来呈现不可言说的欲望，非常出色地运用了古典的意识形态来寻找人身上独特的魅力。

9、 《卡罗尔》（2015）托德·海因斯

这部电影改编自派翠西亚·海史密斯1952年的爱情小说《盐的代价》，海史密斯在二十世纪四十年代与比她稍微大一些的费城名流弗吉尼亚·肯特·凯瑟伍德有过一段恋情，这真实的经历一定程度上启发了她的创作。

有人在凯瑟伍德住的酒店房间隔壁录了磁带，以此证明她的同性行为，也正是因为这卷磁带，凯瑟伍德失去了自己女儿的监护权。

10、 《假小子》（2011）瑟琳·席安玛

这部成长电影可能是唯一一部描写发生在孩子身上的跨性别故事的电影。令人震惊的是，跨性别者通常就在这个年龄开始经历自己对性别认知与生理性别不统一的过程，这使得让更多的电影来表现他们在这个混乱时刻内心的挣扎变得非常急迫。

11、 《小姐》（2016）朴赞郁

朴赞郁的这部心理惊险片是被一个一分为三的谜团，每一部分都从不同角色的视点展开。电影受到莎拉·沃特斯的小说《指匠情挑》的启发，不过原著中维多利亚时期的英国的场景改编成二十世纪三十年代被日本统治的韩国。

12、 《粉红水仙》（1971）詹姆斯·毕固得

这部8毫米的梦幻电影充满了粉色、紫色和蓝色；人们把这部美国艺术电影形容为「年轻男妓幻想中的艳诗」，看完之后人们常常留下这样的话：「视觉与幻想上的一次独特之旅！」。

这部电影利用了各种各样的图像以及反复出现的花卉和绿植母题，特别是运用了名为水仙的植物形状。

13、 《阿黛尔的生活》（2013）阿布戴·柯西胥

斯皮尔伯格评论道：「这部电影讲了一个伟大的爱情故事，让我们感觉自己就像是一只墙上的苍蝇，在看深刻的爱情故事，而从一开始，这份爱情就慢慢变为了心痛。导演没有在叙事上作出任何限制，我们完全因两位演员精彩的演出而着迷，特别是导演观察期角色的方式，他完全让他们自由地呼吸。」

14、 《穆赫兰道》（2001）大卫·林奇

「他们说旁人的教导可以让你获得内在的认知，但奇怪的是你很难与别人交流这种内在认知。只要你试图交流，你会意识到你找不到言语，或没有这种能力来告诉你的朋友你的内在认知。但是你还是拥有这种认知的！这真是令人沮丧。我认为你不能交流的原因是这种认知美丽而抽象……我认为人们知道《穆赫兰道》对他们来说意味着什么，只是他们不相信而已。他们想要别人来告诉他们。我喜欢人们分析这部电影，但不用他们来告诉我这部电影讲了什么。像一位侦探一样把事情弄明白，这是很美妙的一件事。告诉别人，那就是剥夺了他们深思、感受、最后得出结论的乐趣。」——大卫·林奇

15 、《每分钟120击》（2017）罗宾·坎皮略

「这可能是我最后一次同志骄傲游行。」

这部电影穿插了角色在黑暗的、闪着五颜六色的灯光的俱乐部中跳舞的场景。俱乐部中放着音乐。悲伤、愤怒的人们依靠跳舞来赶走当下处境所带来的沮丧以及不断增长的恐惧。「在跳舞的场景中，我们听到了坎皮略最喜欢的1992年的歌曲，《‘What About This Love》。」

16、 《爱，简单》（2014）丹尼尔·里贝罗

如果你面前放着的是你暗暗喜欢的人的衣服，你会怎样？《请以你的名字呼唤我》《幻想之爱》《柜中野兽》中都发生过这样的情节，而这部成长浪漫电影《爱，简单》也讲述了里奥渐渐爱上加百列的故事。

他穿上这件衣服，嗅着他的味道（这里画面黑掉），抚摸着他，或者说至少是在幻想自己抚摸着他。电影依靠嗅觉和可见的感觉形成高潮，这时候，对于探索同性之间的性吸引力来说，视觉就显得不是那么必要了。

17、 《西尔玛》（2017）约阿希姆·提尔

和《爱疯狂》一样，这部电影的驱动力来源于强烈的内部混乱，以及对于基督教罪恶的弗洛伊德式的歇斯底里。你知道的，指的是一切永恒之物的燃烧。提尔讲述过自己的父亲曾经抓住她的手，靠近熊熊燃烧的火焰，让她去感受火的威力。

18、 《橘色》（2015）肖恩·贝克

电影中的故事时间和现实时间一致，整部片子展现了太阳缓缓西落，呈现了美丽的橘色光辉（电影也由此得名）以及渐入夜色的霓虹。这部电影完全由三部iPhone5S、夹在手机上的Moondog Labs的变形镜头、价值八美元的FiLMiC Pro应用和斯坦尼康Smoothee Mounts稳定器完成拍摄。

贝克充分展示了获得这些材料的便利性及其质量，他的镜头跟着这些沿着余辉下的街道大摇大摆地走着的女孩儿，与之相伴的还有戏剧性的电音节奏。

19、 《双面劳伦斯》（2012）泽维尔·多兰

多兰受王家卫影响很深，他调整了电影速度，选择了较慢速率的画面并随动作配上了音乐，这种方式与我们在MV中见到的很相似。有了这些技术，再加上他对运动的衣料、湍急的流行以及暗房的红色，最后创作出了一些非常美丽（通常也会有迷人的对称）的场景。

20、 《周末时光》（2011）安德鲁·海格

这部电影由对话来驱动。格林讨论了自己有关理解的艺术之目的，并且将每个人所拥有的自我联系在了一起。不同的社会情境迫使个体将自己与被此情境所激活的自我相联系。最后，这建构了他们有关自我的二分想法：理想中的自我（他们想成为的人）和受限的自我（别人眼中的他们）。

21、 《哭泣的游戏》（1992）尼尔·乔丹

这部电影商业上的成功「帮助」独立电影从邪典作品转化为可有利润极高市场份额的商品。这部35毫米的电影成本极低，最终却收获了六项奥斯卡提名（包括最佳影片、最佳剪辑、最佳演员及最佳男配角和最佳导演）。乔丹也斩获最佳原创剧本大奖。

22、 《沙滩鼠》（2017）伊丽莎·希特曼

在一次接受《视与听》的采访的时候，希特曼解释道：「我对角色的部分兴趣在于他们超越了时空。他们留着感觉像是六十年代早期或五十年代末期的发型。所以用16毫米来拍摄是为了让整部电影都有一种『超越时空』的质感——因为电影中的这片地区与世隔绝。」

23、 《勃艮第公爵》（2014）彼得·斯崔克兰德

斯崔克兰德受意大利铅黄电影影响很大，他可能还特别受到科拉多·法里纳的《The Devil Witc》（《‘Baga Yaga》，1973）的影响，后者也同样关注女同性恋和绑缚调教的主题。

24、 《上帝之国》（2017）弗朗西斯·李

两位主人公之间唯一的电流就是他们的脉搏。他们两人很少说话或是有其他真正的接触，相反，我们在意的是他们之间世俗的联系，比如淤泥、流淌的小溪、草堆的神力；这些都强调了这个国家严酷压抑的氛围，反射出两人之间坎坷的情感之路。

25、 《伤口》（2017）约翰·特伦戈夫

《伤口》受到了杉多·姆科罗扎娜2009年的小说《一个不是男人的男人》的启发，该片的剧本也是由姆科罗扎娜和初次拍片的导演约翰·特伦戈夫一同完成的。

这部电影用独特的视角来描绘了一个社区，这样的视角之前的电影中从未见过，被官方媒体称为「领导了非洲电影的新浪潮」。

《伤口》既是一部成长电影，也是一个爱情故事，它还是一部令人紧张的心理惊险片。这部电影出色地处理了性取向的禁忌议题并强调了传统风俗中的代际差异，因此备受称赞，它尤为精彩的地方在于质疑了越发陈旧的阳刚之气的概念。

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