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近两年日本电影第一现象级爆款,终于来了。
爆成什么样?
去年11 月 3 日在日本上映,连续三周夺下本土票房冠军,总票房已突破60亿日元,2023日本真人电影冠军。
又以累计2648万美元的票房成为北美影史上最卖座的日本真人电影。
更离谱的是,一部日本怪兽电影,不仅拿下日本电影学院奖最佳影片,还摘得奥斯卡最佳视觉效果奖。
史蒂文·斯皮尔伯格都称赞其为“电影制作的巅峰”。
烂番茄97%的新鲜度,豆瓣评分倒是只有7.0。
能这么猛的,必须是哥总——《哥斯拉-1.0》。
一部耗资 1500 万美元,制作成本还不如《热辣滚烫》或一部S+古偶剧三分之一,更只是《哥斯拉大战金刚2》投资零头的特效大片,凭什么?
一言以蔽,杀疯了。
该片卡司,确实相当够劲。
男主神木隆之介,神似周深,难怪有豆瓣网民调侃本片:周深大战哥斯拉。
女主是新一届日影神颜渡边美波。
女配安藤樱更是凭《怪物》《小偷家族》《百元之恋》拿下日本奥斯卡三届影后。《哥斯拉-1.0》中的表演,又为她拿下最佳女配角,这届日本奥斯卡女演员演技奖项,直接被她包圆。
凭《永远的三丁目的夕阳》《哆啦A梦伴我同行》等卖座片名声大震的山崎贵自编自导,整部电影,全面回归初代《哥斯拉》的风格。
是什么样的作品,可以吊打一众好莱坞特效大片?甚至令日本本土哥斯拉电影重振雄风?
一个原本已经拍到山穷水尽的经典怪兽IP,怎么又被日本电影玩出了花?
已经迫不及待,赶紧来试试毒。但故事,还是要从头说起。
01
要理解《哥斯拉-1.0》好看在哪里,首先要看懂一个跨度百年的电影宇宙:
哥斯拉怪兽宇宙。
《哥斯拉-1.0》最大的特色,就是哥斯拉完全摒弃了特摄感,全盘好莱坞式CG化。
而最早的哥斯拉电影,就是标志的日式特摄片。
二战后的日本,全国都笼罩在「核恐慌」之下。
电影人本多猪四郎以此为灵感,与特摄片大师圆谷英二合作,向东宝公司推销了这个点子——
用特摄片,也就是用微缩模型与穿上皮套的演员打造的“特效大片”,将这种全民恐惧具象化,创造一个吸食核能的参天巨兽——
哥斯拉。
1954年,初代《哥斯拉》在日本上映,票房大爆,创造了日本特摄片的巅峰。
片中哥总先后出现在日本多个沿海地区,最终登陆东京,从口中喷出白热光,将市区化为一片火海。
最终,男主与怪兽同归于尽,消灭了哥斯拉。
制片方东宝见势头大好,火速推出了欧美剪辑版与多部续集。
并由此发展出摩斯拉、安基拉等一系列衍生怪物,与哥斯拉共同构成了日本怪兽电影宇宙。
这期间,金刚在好莱坞崛起。
1962年,东宝公司拿到了《金刚大战哥斯拉》的制作权,并将其交给本多猪四郎拍摄。
这部「怪兽双雄」首度联袂的影片,票房横扫东西方。
有趣的是,亲自创造了哥斯拉的本多猪四郎,为影片设定的结局是:金刚击败了哥斯拉。
随后的数十年里,东宝公司又陆续推出了数十部哥斯拉电影。
庞大的身躯、炫酷的原子吐息以及千山我独行的个性,使其人气小胜金刚,成为影史人气最高的怪兽形象。
中国观众亲切地称它为,哥总。
1998年,索尼影业从东宝手中拿到了好莱坞版哥斯拉的改编权。
凭《独立日》当红的罗兰·艾默里奇拍出了第一部好莱坞版《哥斯拉》。
影片第一次抛弃了特摄手法,转而采用电脑特效制作哥斯拉。
不过,出色的特效难以弥补低幼的剧情,影片真人部分让人印象最深刻的,反倒是让雷诺的搞笑表演。
接下来的几年时间里,日本本土也并没有拿出像样的好作品。
特摄片在日本本土依然很行,但特摄版《哥斯拉》却渐渐落伍了。
2016年,由庵野秀明执导的《新哥斯拉》,还在死磕特摄手法。
尽管找来了石原里美、竹野内丰等一众明星,全片也充满了对日本官僚系统的反讽,但还是难以挽救整部片子的冗长,本土票房大爆,但火不出日本。
为了挽回哥斯拉在欧美地区的人气,东宝又重新与好莱坞合作。
2014年,传奇影业的《哥斯拉》推出,影片再次全球大爆。
而今年推出的《哥斯拉大战金刚2》不仅全球大卖,更是打破了好莱坞大片在内地影院持续的票房颓势,目前总票房已破9亿,甚至上映35天后,依然能在五一档击败国产新片,继续收割票房。
毫无疑问,哥斯拉,依然是全球首屈一指的票房怪兽。
于是东宝在 "哥斯拉 "诞生 70 周年之际,推出了第 30 部真人电影《哥斯拉-1.0》。
在《永远的三丁目的夕阳2》中就曾让哥总惊鸿一瞥出场的山崎贵,负责打造这部至关重要的日本本土哥斯拉复兴之作。
他成功了。
02
作为哥斯拉诞生70周年的纪念作,《哥斯拉-1.0》同时做到了创新与怀旧。
影片时代背景设定在二战后。
这正是初代《哥斯拉》诞生的年份。
战争已让日本一无所有,即零的状态。
而哥总一出现,更是一通原子吐息,将日本社会打成负数。
这便是片名「-1.0」的由来。
男主敷岛原本是一名神风特攻队飞行员,在战争的最后几天奉命去送死。
但身为摸鱼天才的他,假装引擎出现故障,跑到一座岛上进行修理。
结果驻军首席机械师立花(青木宗高饰)带着修理班修了半天,啥毛病也没发现。
就在男主要被揭穿时,哥斯拉突然在夜里出现,消灭了整个修理班。
立花让男主赶紧用飞机里的机枪扫射哥总,但男主坐进飞机吓得动都不敢动,就这样躲过一劫。
拿着一堆修理班老照片回到家乡的男主,却看到了一个废墟中的东京。
不过,在战后混乱中结识的大美女典子(滨边美波 饰),她所收养的小女孩,还有一起从事扫雷工作的伙伴们,比如有人情味的秋津船长(佐佐木藏之介饰)和书呆子气质的技术天才野田(吉冈秀隆饰)教授,再加刀子嘴豆腐心的邻居纯子(安藤樱饰),让男主总算找到了一点点生存下去的理由。
说实话这部分剧情我都以为是在看山崎贵的《永远的三丁目的夕阳3》。
直到扫雷船忽然被征召,负责直面美军都抵挡不了哥总。
虽然利用扫雷中扫出的水雷阻挡了哥总一阵,但小小的扫雷船显然不是哥总的对手。
要不是男主忽然神勇起来,一枪击中了哥总口中的鱼雷,这一会儿都抵挡不了。
哥总在海里对扫雷船紧追不放。
关键时刻,日本军舰高雄号赶到,一通重炮解围。
接着毫不出人意料的,一个回合就被哥总一个跃起搞爆了。
于是便出现了观众熟悉的桥段:哥总越过东京湾。
可想而知,下一步,就是哥总肆虐东京了。
但到这,电影也只能算得上普通特效片。
爆款能爆,原因绝对不止这么简单。
果然,接下来的剧情走向给我差点看懵。
首先是这段哥总暴虐银座的段落,堪称年度灾难片名场面。
看着哥总把银座和光整座楼给掀翻,那种爽感前所未有。
最绝的是哥斯拉都快贴到脸上了,记者们仍然在楼顶坚持实况报道,那种强烈的临场感太过瘾了。
最后当然是记者们集体为报道献身,哥总一转身把他们站立的那栋楼给掀了。
接着镜头又以男女主等普通市民的视角,展现了哥斯拉的破坏力之恐怖。
虽然之前的怪兽电影也有类似场景,但从未像本片这样逼真和动人心魄。
当浑身充满冒着绿光、露出可伸缩尖刺鳞片的哥总直奔东京,
玩玩具一样叼起火车,那种摧毁力简直无与伦比,
这个段落最终结束于女主推开男主,被冲击波震飞。
面对哥总肆虐,日本政府毫无对策,最终只能靠一群民间人士聚集在一起讨论如何对付哥总。
对于男主来说,是要为女主复仇。
对于他的战友们来说,击败哥斯拉,才能在废墟上活下去。
最终一项非常奇特的打哥总计划被制订出来。
利用氟利昂气体、拖船和男主驾驶的飞机,把哥总沉海。
值得一提的是,片中计划的制定者,男主的扫雷船伙伴教授提出,之所以采用如此奇葩的计划,是因为计划是以不出现人员伤亡为目标。
无论影片存在多少争议,至少这个情节我是无比赞同的。
凭什么让大家为打哥总牺牲呢?
接下来果然就有人主动退出,决定留下来的一个人说:对付哥斯拉的行动是必死无疑的吗?不是的话,那一定比战争好。
这段对白我也非常认可。
到这,后半段的重头戏才算开始。
可正当我以为初代《哥斯拉》男主和哥总同归于尽的戏码就在眼前时,电影画风却迅速走偏。
虽然教授的奇葩计划从刚一开始就彻底偏离目标。
但最终还是凭借男主的神奇发挥,令哥总原地自爆。
不得不说有渡边美波的照片激励,男主最后的战力简直逆天。
而最终男主也并没有像初代《哥斯拉》那样为消灭怪兽牺牲。
教授不牺牲一人消灭哥总的计划,每一步都没有按计划走,但结果却成功了。
只能说最后的段落,与其说是科幻特效片,不如说被山崎贵生生拍出了哆啦A梦大战哥斯拉的感觉。
从此,日本有了自己的手撕哥总神片。
03
整片看下来,确实有点出乎我的预料。
电影确实有亮点,尤其是视听特效,不仅是最接近初代哥斯拉的一部,更有种放大版《大白鲨》的感觉,难怪斯皮尔伯格如此喜欢。
山崎贵的执导也十分出色,把一部怪兽电影拍出了怀旧年代大片《永远的三丁目的夕阳》的感觉,相当古典和扎实。
但更多是割裂感。
影片最精彩的,是彻底抛弃了特摄片那一套,用当代特效再造了哥斯拉电影的名场面。
尤其是哥总肆虐的场景的氛围营造上,沉浸感是拉满的。
哥总毁灭银座那一段,哥总出没时伴随着让人惊叹的巨物感跟危机袭来的紧张感,配上佐藤直纪精妙的管弦乐配乐,有种世界末日的氛围感。
导演山崎贵多次使用仰角镜头,从银座被摧毁后逃亡的人的视角拍过去,把哥斯拉的巨大身影拍得宛如神明,压迫感前所未有,甚至超过了《哥斯拉大战金刚2》。
还有,哥总太平洋怒啃军舰等两场海战,通过与特效团队的精密配合,影片以区区1500美元的总投资,就制造出完全不输《哥斯拉大战金刚2》的震撼视觉效果。
尤其是哥总发射原子吐息的场景,当哥总背鳍在弹出时发出 "哗哗哗 "的绿光,那种压迫感简直毁天灭地。
而日军海军战舰被哥总从水底一跃而起直接引爆的场景,也让视觉刺激到位。
扎实的细节、顺畅的观感,是怪兽大片有效传播的地基,山崎贵完全做到了。
不过,影片的精彩,并不止于特效。
山崎贵曾提到,影片的特效未必最好,但一定全部服务于故事。
山崎贵这锅新版哥斯拉的大餐,其实是把初代《哥斯拉》这套食材按照他的怀旧技法重新烹饪了一遍。
对人物立体丰富的描写才是让它吊打好莱坞那些怪兽片的主因。
特效大片惊人的戏剧效果是无法脱离人和情感的。
就像前文说的,影片文戏段落,几乎就是一部《永远的三丁目的夕阳3》,充满了忧伤、怀旧、时不时的小幽默,和废墟中的人情味。
大场面与电影的情感完美契合,都令影片文戏部分,为最后的高潮,做出了完美铺垫。
但这前半段的营造,却在后半段迎来了一个大割裂的转折,也是电影最有争议的段落。
打怪兽背后的,家国与反战。
不能说影片没有反战元素。
主角敷岛一开始确实为怯战内疚,但影片最后,一直在斥责他的机械师立花却为他定制了飞机逃生装置,所以男主才能在完成任务后,跳伞脱身。
这实际上已经表达了影片的立场:人命最重要。
那场民间对付哥斯拉的战前讨论会上,一个人在呼吁大家出力时说,我们不能指望日本政府或是美国政府来帮我们处理这些问题,因为这个国家的未来应该是由我们自己决定。
这部分的讽刺意味也呼之欲出。
最后,影片也没有美化苦难和牺牲。
这也让我大概明白了此片能成为票房黑马的原因。
对于日本本土观众而言,电影兼具娱乐性与民族情绪,片中的哥斯拉就象征着日本人对战争的精神创伤。
不过,这场战争反思,终究还是不彻底。
影片凸显了日本战后的悲惨,却并没有反思苦难的根源。
这就让我既惊喜,又难受。
不过,单就本片的视觉特效和动作场面,确实是取得了哥斯拉系列前所有未的突破,甚至胜过了好莱坞重金打造的《哥斯拉大战金刚2》。
加之此片票房一路走高,势必引发下一波日本本土哥斯拉电影的热潮。
电影的结尾也埋下伏笔:被打爆的哥总,又在深海中复原了。
半个世纪过去了,哥斯拉系列从隐喻核武,到直接名牌。
哥斯拉与他的怪兽伙伴们,历经了沉沉浮浮。
但哥总在大荧幕屹立不倒,本身就代表着观众的情绪心理。
哥总爆发的每一次原子吐息,都是对人类滥用科技敲响的丧钟。
只要观众内心依然有怪兽恐惧,哥总就一定会一次次归来,并且告诉观众:谁才是真正的怪兽之王。
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原文链接:《哥斯拉-1.0》票房口碑双爆,日本第一怪兽,又杀疯了
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