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稳定的“舒适区”。
前几天爱奇艺世界·大会举办,其中300多个项目的内容片单里包含了29个电影项目。而在29个电影项目里,有包贝尔参与的占到了7个。
每当有包贝尔电影上映的时候,质疑屡屡不绝。不高的票房和极低的口碑,让太多人对包贝尔“怒其不争”。但包贝尔都以极其惊人的产量,在“片荒”的大背景下一部又一部的接连供应,而且在院线走势衰退后迅速“转网”。
而在网络电影层面,包贝尔主演的《东北恋哥》成为系列片,目前两部分账票房分别达到了2716.9万和2269.9万,第三部也出现在了爱奇艺最新的片单里。
尽管外界不停的质疑甚至是“攻击”,但包贝尔却有着非常惊人的项目储备。
而爱奇艺最新的电影片单整体上依旧是“通吃”模式,院线电影和云影院采用PVOD模式的网络电影“两条腿走路”。尽管从决心上,爱奇艺依旧喊出了加大自制电影力度的口号,但从实际结果来看,爱奇艺自制电影绝大多数都不是大众认知的“爆款”。而从过往成绩来看,爱奇艺在院线电影领域也没有大爆款。
但“双线布局”,虽然让爱奇艺自制电影可能没有所谓的“大爆款”,但是如果从ROI的角度可能依然是比较乐观。
某种程度上,包贝尔和爱奇艺电影板块都处在舒适区。
01 包贝尔:新时代国产B级片之王?
投其所好。
尽管包贝尔无论是导演作品还是主演作品,在质量上都比较平庸。但是包贝尔却有着非常稳定的项目输出,而且从受众的角度来说有着相对稳定的核心受众。
在爱奇艺最新的片单里,包贝尔独占7部。从目前的体量分析,可能只有徐峥监制,贾冰导演的喜剧片《大歌唱家》一部具备院线电影的实力。从类型上划分,7部中有5部喜剧2部动作片。这也是包贝尔ALL IN的主类型。
在目前主演的15部电影里,除了《大“人”物》都是清一色的喜剧,而在《大“人”物》里饰演的赵泰成为包贝尔为数不多获得好评的角色。因此,犯罪动作片也成为包贝尔尝试的新目标。
2022年参演了网络电影《东北往事:我叫赵红兵》,今年又参演了《史上最强弟子》。而在待映片单里,同释小龙合作的《打黑》以及《英雄无名》同时两部犯罪动作片。
在院线电影市场,包贝尔几乎同“烂片”划上等号。但是整个票房市场集中度越来越高的大背景下,在东北地区稳定的受众和类型较高的认知度和识别度,依然让包贝尔参与比例较高的电影获得相对稳定的市场体量。
而在网络电影,口碑的作用进一步下降,类型和下沉的功力凸显。包贝尔“电影咖”反而有了加成。翻拍韩国《当男人恋爱时》的《东北恋哥》成为了网络喜剧爱情片的头部系列片,前两部分账票房均破2000万。
对于下沉市场的占领,无论是院线电影还是网络电影,都让包贝尔占据了一席之地。虽然从产业的角度,好像总希望给电影人规划路线。包贝尔口碑下滑,就应该寻求转型。像徐峥、大鹏等一众喜剧人一样尝试严肃电影,从而通过口碑赢回市场信任实现“自我证明”。
但某种程度上看上去并不“高级”的包贝尔是新时代背景下国产片的新B级片之王。通过快产快出稳定占领下沉市场,为什么同样不是一种选择呢?
从短期角度来看,包贝尔的舒适区依旧很漫长。因为在喜剧人才缺失、院线电影头部集中缺乏下沉市场覆盖的大背景下,包贝尔实在太稳定了。但从长期的角度来看,包贝尔如果长期“劣币驱逐良币”,在现有的质量水平上再下降,那可能才会迎来危机。
02 爱奇艺电影没有公认的“爆款”其实并不可怕
没有爆款其实也不应该过分焦虑。
“巨头”出身的爱奇艺,在电影领域自然会被寄予厚望。此前爱奇艺也通过“爱奇艺原创电影”计划高调入局电影行业,这种高调不仅仅是作品,更多是当时对发行模式的创新。一是提高院线的票房分账比例,提高至60%。二是降低结算票价,从通常的35元降低至20元。
只是从2019到现在,爱奇艺原创电影计划关于游戏规则有多少“落地”不得而知。
而从片单来看,爱奇艺上映的影片数量实际上并不少。但是票房最高的是2021年五一档上映的《扫黑·决战》,票房4.05亿。在有116部票房破10亿的市场环境里这可能也并不是头部。
除此之外,爱奇艺电影大多集中在1-3亿票房量级。今年《临时劫案》累计票房2.37亿。定档5月份的《彷惶之刃》的体量也并不会太高。
如果只是从“爆款”的定义来看,爱奇艺院线电影布局算不上多出色。但是没有爆款并不可怕,如果爱奇艺电影能够支撑中小节假日档期,那么在目前的市场体系里依然有非常重要的作用。
去年,电影局反复“提倡周末档”,一是档期冷热分明过于严重,二是观影人次回暖速度放缓。如果观影不再是一种“常规性消费”,变成了“节假日民俗”,那么电影市场的存量用户就会消退。而能够填充周末档的关键在于中小体量影片的大量供应,但在目前“片荒”的产业背景下,资金和资源都集中在了头部人才和头部爆款,原本应该快产快销的中小体量影片也跟不上市场需求。
如果爱奇艺出品的中小体量影片能够填充周末档,这对市场来说是一个利好。
03 爱奇艺电影和Netflix电影,同一个世界不同的梦想
同样是“既要又要”,但中外流媒体电影已经截然不同。
在爱奇艺的片单里,29部片单真正确定是院线电影发行的实际上并不多,绝大多数项目都是通过“云影院”首发,或者根据项目情况灵活制定。
2020年,全球电影行业遭遇重创。那个时候,误以为中美流媒体电影好像站在了同一起跑线,在影院强行停业的情况下,线上观影会迎来历史性的机遇。但从结果来看,中国的流媒体电影更多是“应激反应”,而美国则沿着这条路走了更远的距离。
2020年春节档众所周知的原因,所有影片集体车挡。徐峥的《囧妈》最终院转网,但是通过免费的方式播出。随后,大鹏主演的《大赢家》同样选择网播,但实际结果并不算理想。而在平台的角度,爱奇艺“云影院”的确有历史性的机遇,可是这几年下来,大部分作品都是按照高配“网络电影”的规格制作,网络电影和院线电影依旧是两个并行赛道。
而反观好莱坞,Netflix、苹果、亚马逊这样的流媒体平台所出品的电影和传统好莱坞之间的竞争显然是在另一个维度。
尽管奥斯卡金像奖对于流媒体电影获奖非常谨慎,但是却已经成为了各大奖项提名的“超级大户”。
从原因上来看,海外流媒体电影基本上是高举高打,电影基本分为两类。一类是超级大导演制作的“超级大片”,这两年流媒体平台似乎除了诺兰外攻克了所有一线导演。而另外一类则是有稳定商业回报的“商业类型片”,例如《利刃出鞘2》则是Netflix出品。
反观国内,徐峥《囧妈》成为了当时特殊时期的“应激反应”,包括云影院在内的网络电影,大部分都是瞄准下沉市场。
造成这个结果在于,Netflix、苹果等海外流媒体平台每年在电影制作和发行的投入是数十亿美元级别,尤其是大导演的流媒体电影都是绝对的“高溢价”。而国内流媒体平台处于“降本增效”的历史阶段,平台会员增幅收窄,单片付费需要周期培育,对于电影的投入必然瞄准的也不是头部。
头部电影就是分割海外流媒体平台和国内长视频平台在电影业务上的分水岭。海外流媒体平台的电影“梦想”是模糊院线电影和流媒体电影的边界,直到获得传统电影评奖体系的一致认可。而国内云影院为首的网络电影同样可能会模糊院线电影和网络电影的边界,但更多是缩短院线电影放映周期,充分覆盖下沉市场。
所以,国内的线上线下融合“天花板”就在于窗口期长短的改变,但是想要进一步放大线上观影,探索电影消费的未格局,目前来看遥不可及。
爱奇艺某种程度上也处在一个舒适区,只要对网络电影的运营和中小体量院线电影布局得当,依旧可以获得不错的回报。从最新发布的电影片单来看,因为片单缩减唱衰大可不必,但是凭借这份片单想要在短期内有大的发展,看上去也非常困难。
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原文链接:29部新片里包贝尔7部霸屏,爱奇艺的电影也卡在了舒适区
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