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在今年9月的威尼斯电影节上，由石头姐艾玛·斯通主演的《可怜的东西》成为了本届金狮奖得主，如果你之前看过《宠儿》和《龙虾》，那你一定对导演欧格斯·兰斯莫斯不会陌生。这部同样由他导演的影片，基于苏格兰作家阿拉斯代尔·格雷所著同名小说，巧妙融合了现实主义、怪诞、科幻等多种独特元素，将《弗兰肯斯坦》（科学怪人）的故事重塑。光怪陆离的景象、犀利大胆又极具想象力的画面，将勾起每个人心底压抑许久的情绪，并在如过山车般的观影途中不知不觉地释放出去......
该片预计在12月8日于北美上映，无论你是资深的电影专家，还是闲暇之余想抽空放松心情的普通玩家，它绝对是下半年最值得期待的电影之一！临近万圣节之际，DECO为大家准备了一道丰盛的怪诞大餐，在正式观影前，从影视与设计的角度，品一品这道限定的美学盛宴，聊聊“怪诞美学”的发展史。
融合了现实主义、奇幻、科幻元素，《可怜的东西》将弗兰肯斯坦的故事重塑，创造了一个怪诞奇幻的维多利亚后期世界。科学家古德温用婴儿的大脑救活了贝拉·巴克斯特，将贝拉变为了装在大人壳子里的婴孩——女“科学怪人”。
科学怪人，即《弗兰肯斯坦》于1818年问世，被公认为世界上第一部科幻小说，曾被以包括电影、小说等各种形式改编与创作。这个故事本身的荒诞离奇，赋予了其丰富多样的表现形式。
影片设定在维多利亚时代晚期，不同于早期的紧身束胸与大型裙撑的印象，晚期服饰开始逐渐轻便化。作为尚未接受社会化训练的“婴儿”，贝拉的行为、穿着、想法像是另一个世界的人，抗拒遵从社会的既定规则。
通常，带有时代背景的影片需借助对白用词、服化道以及音乐来实现对时代特色的代入感，但贝拉却需要与时代、社会格格不入。因此戏服设计师霍莉·沃丁顿提到，她在设计戏服时不局限于历史，而是拥有更大的灵活度，外放地体现人物的内心变化及人物性格。而这种不合常理、不规则甚至不令人愉快的表情、穿着，正符合了怪诞的美学的内核——矛盾、偏离正统但极具吸引力。
这种不能直接用美或丑来定义的风格，与优雅背道而驰的表现形式，诡异中透露着荒诞的美，黑暗中又藏着光明，夸张又真实。这种矛盾的美感成为了艺术家与设计师宣泄内心情绪，表彰个性的出口，以虚妄之物映射现实。
电影《尼米克》（2019）海报
电影导演欧格斯·兰斯莫斯，曾执导《狗牙》、《龙虾》、《宠儿》等电影作品，兰斯莫斯先前的作品虽没有《可怜的东西》这般如此强烈的视觉语言，但也可见他侵略性极强的荒诞主义。
“我以前不觉得自己在挑衅，但后来我发现它完全是正确的。这就是我们想做的事——引发思考和讨论。震撼人们，让他们开始用不同的方式思考问题，我想要打破他们所谓的正常思维。”导演在《宠儿》的采访中说的这段话正解释了他对荒诞主义的狂热。
（从左至右）电影《可怜的东西》（2023）、《宠儿》（2018）、《圣鹿之死》（2017）、《龙虾》（2015）海报
影片的海报艺术家Vasilis Marmatakis自《狗牙》起几乎制作了兰斯莫斯的每一个电影海报。他的风格通常极为简洁，但充满隐喻：头上“长出”的人；拥抱着空白身躯的人；拿着工具坐在女王脸上修补的仆人......比起利用明星阵容或漂亮精美的造型吸引观众，他则是以海报为语言，向观众提出问题，留出空白，引发思考。
如Marmatakis所说，“海报创造了正确的思维框架。我是通过海报了解电影的。”仅仅是一两张静态海报，便能让人在观影前感受到强烈的情绪及好奇，又在观影后恍然大悟，仿佛已经体现整部影片最核心的内涵——这些夸张的人物大小对比和“不完整”的大面积留白，又何尝不是一种怪诞之美。
比起带有一定虚无主义色彩的荒诞主义，同样“离经叛道”的怪诞美学则更充斥着幻想与离奇。其打破传统观念与视觉美学定义的表现，不仅是为了用夺眼球的方式宣泄对现实与规则的不满，更是为了引发群众的思考，寻找新的思路，让不同思想碰撞出新的火花。
发展至今，当代的怪诞美学形式愈加多样化，包括但不限于电影、戏剧、绘画、3D艺术、装置艺术等。它们像是在意大利“人人喊打”的夏威夷披萨，或许令人感到不适却又有时欲罢不能。
HAUS SH三层展出的“探访飞鸟部落的巨人”展中的巨大机械脸，以及一层展出的灵动逼真的机械马群，无不充满着“怪”与诡异，但又令人按捺不住好奇地去打卡留念，并提问：这是什么？这想表达什么？
近些年怪诞美学在时尚行业出现率也极高，Thom Browne Fall 2023的高定秀场系列；还有去年Diesel秀场上“丑上热搜”的巨型人偶；Andersson Bell的花瓶包……对美的定义不再局限于优雅与柔软，而是从各种维度与深度，不断模糊美的界限。
Thom Browne Fall 2023 Couture ©Filippo Fior
韩国品牌Andersson Bell在米兰举办的2024春夏男装秀 ©Lars Bronseth
威尼斯电影节上映的另一部电影：韦斯安德森新作短片《亨利·休格的奇妙故事》也充满了怪诞美学的色彩。一如既往的“韦氏”不合现实的梦幻色调，看似规律实则刻意的对称构成，工整与荒诞相互冲击，展现其独有的引人深思的魅力。
总听人说看腻了“公式化”可被AI复制的韦氏美学，韦斯安德森却每次都能玩出新花样。延续了今年早些时候的《小行星城》中“戏中戏”的拍摄手法，《亨利休格的神奇故事》更加像一个荧幕里的舞台剧。不断使用打破第四面墙的方式与镜头、观众对话，让人不禁发问，究竟什么才是真实？
演员们看向镜头的模样，让人如同置身于现场，抽离但又带着充满互动的代入感
从“蒙住双眼还能看清一切”的荒谬设定充满着寓言色彩，实则暗示了生存于嘈杂世界需要的修炼——专注度。当人从繁杂的信息中脱离开来，才能“看见”所谓的现实。重复使用的演员、舞台剧一般的道具设计、可以拆分的场景......创造了这个亦真亦假的神奇故事。
《寻梦环游记》
意外进入亡灵国度的孩子将经历什么样的冒险
以墨西哥的亡灵节为据，《寻梦环游记》仿佛一场墨西哥文化盛宴。以绚烂的颜色，稀奇古怪的建筑，怪趣的骷髅形象，讲述死亡与亲情的故事。梦一般的色彩与人物设计构建出一个全新的亡灵世界，以轻松的方式讨论死亡，但又以现实问题深入探讨，为观众投下极具代入感的催泪弹。
《大鱼》
在真实的情感面前，真真假假好像不那么重要
以“暗黑童话”出名的导演蒂姆伯顿，这次讲了一个温情的父子故事。穿插着父亲对这个世界加工后的“传奇”，奇特荒谬的设定——连体姐妹、狼人、巨人等组成的离奇故事，却能映射出真实的污浊世界。
《渔女》
俄式怪诞美学下的绮丽梦境，极繁主义的盛宴
裹挟着超现实主义、沙皇俄式宫廷美学、达达艺术的《渔女》，强调象征而弱化情节的叙事风格，还有几分苏联诗电影的影子。电影名字中的Tzarevna，意为旧俄公主，片中穿插着不少俄罗斯传统童话和民间传说元素，也奠定了它的童话基调。
服饰繁琐却满脸褶皱的老妪、露齿笑时那一口闪闪发光的镶钻牙齿、全自动化妆的梳妆台.......在短短的70分钟里，穿插着无数令人惊叹的画面，怪诞、瑰丽、诡异的同时又让人期待着下一帧会被什么东西再度抓住眼球。
怪诞美学光怪陆离的表象之后，是设计师与艺术家对现实情绪的大声宣泄。不止于单纯的抱怨，而是以幻想的角度，探讨现实的问题，用冲突与矛盾激发人们的思考，点燃对自由与浪漫的向往。
看完这篇怪诞美学，你最喜欢它在哪几个领域的呈现？大家准备怎么过今年的万圣节，是宅家还是出去玩？欢迎跟我们分享你的想法，DECO将选出一位精彩留言送出一本新刊。
监制 | Tango
文 | Han 设计 | Freda
编辑 | 猪猪
图片来源 | 各大电影剧照及海报、HAUS SHANGHAI、Thom Browne、Diesel、Andersson Bell
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原文链接：万圣节影单 | 从《可怜的东西》打开“怪诞美学”的大门
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